Il existe plusieurs types de peinture, on peut citer :
- l'aquarelle
guitare à l'aquarelle
On utilise l'eau et les couleurs
que l'on applique généralement sur du papier épais et absorbant,
qui est conçu spécialement pour ce type de peinture.
Ce papier se nomme papier aquarelle.
L'une de ses principales propriétés est la transparence.
Un de ses principaux avantages étant la rapidité d'exécution.
- le lavis (encre de chine)
fillette au lavis encre de chine
est une technique de peinture consistant à n'utiliser
qu'une seule couleur
(à l'aquarelle ou à l'encre de Chine)
qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur.
Le blanc est obtenu par la blancheur du support
ou parfois par réhaut de blanc
(craie, gouache ou encre de chine blanche par exemple).
- la gouache
paysage de bord de mer à la gouache
est une peinture à l'eau gommée, comme l'aquarelle,
couvrante et opaque.
Le liant ou solvant utilisé pour cette peinture est traditionnellement
l'eau gommée (gomme arabique) et elle se dilue à l'eau.
Elle a une caractéristique très intéressante :
tant qu'elle n'est pas vernie, elle peut se retravailler même des années après,
ce qui en fait un excellent outil d'étude.
Bien qu'elles soient opaques,
les gouaches extra-fines peuvent se diluer
jusqu'à retrouver des transparences très proches de l'aquarelle.
.
- la peinture à l'huile
paysage moderne à l'huile
est un matériel de peinture,
qui utilise un mélange de pigments et d'huile siccative,
permettant d'obtenir une pâte plus ou moins consistante.
L'huile utilisée est généralement l'huile de lin ou l'huile d'œillette.
La peinture à l'huile « sèche »
plus lentement que la peinture acrylique
et permet de mieux mélanger les couleurs
ou de récupérer plus facilement un défaut.
Ce que l'on appelle « séchage »
est en réalité une oxydation de l'huile,
qui se polymérise et durcit,
sans changer l'aspect de l'œuvre,
et en quelque sorte, emprisonne les pigments
et permet la conservation de la peinture.
Il est également possible d'obtenir des effets de matière
ou de reliefs avec une pâte assez consistante.
L'utilisation d'une spatule appelée aussi couteau
permet par exemple d'obtenir du relief
et d'augmenter ainsi la matière de l'œuvre.
- le pastel
portrait d'une souriante petite fille réalisé au pastel
La technique du pastel est apparentée
à la fois au dessin et à la peinture.
Certains artistes utilisent une technique apparentée au fusain
basée sur l'utilisation de lignes et l'estompage,
d'autres utilisent une technique apparentée à la peinture
avec superposition de masses épaisses de couleur.
Dans tous les cas,
le pastelliste applique les bâtonnets de pastel
sur un support qui peut être une feuille de papier à gros grains,
de carton, de toile, de velours
(ou d'un carton enduit d'une texture veloutée),
ou une planche de bois.
Les bâtonnets sont friables
et laissent des pigments sur le support,
en s'accrochant à ses pores.
L'instabilité du pastel permet au pastelliste
d'étaler des pigments de pastel sur le support
afin de mélanger les couleurs
ou de créer des effets de fondus.
Les possibilité du pastel sont très riches.
Le pastelliste peut utiliser ses bâtonnets de différentes manières:
utilisation du chant pour des traits précis ;
utilisation de la tranche pour le travail des surfaces ;
utilisation de pastel écrasé pour l'étaler sur le support
et produire une zone de couleur floue.
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